朱文超——文脉有承，逸品超群

朱文超，1987年生于泰山以东，鲁中人士，长于孔孟之乡，由内而外的带着山东汉子的一些典型特征，质朴稳重，谨言慎语，心明眼亮。众人相聚，他也总是温润谦和地儒生模样，少了几分青年人该有的“躁动”。

从古至今，年轻人躁动一些也是好事。依佛家看来，人间鲜有不是因“躁”而起的愿望，而文超也并非“全然不动”，只是要看哪一方面。谈天说地、闲话人生，一个善言谈的人有九成把握赢过内敛的文超，若其拿起毛笔来，便要对他肃然起敬。旁观来看，或许是性格使然，文超所达到的艺术研习与创作状态，正是“躁动”得恰到好处。观其习古临摹之作品，研习摹本的选择，颜苏米怀、四僧二王、两宋徽宗，无不显示着因“躁动”而起的求学古人之心。笔墨所至，又处处流露着水滴石穿的恒久之志。

以古人为师，高山仰止，追比圣贤，是每个艺术家的夙愿。愿望越强烈，越“躁动”。践行越长久，越了然。恰似煎药，药需药引，药引非药，各尽其用，方有良效。文超作为一位优秀的青年画家，能将年轻人的这种“躁动”力量，平和、长久地施于求艺之路上，尤为难得。

几次与文超探讨习古与创作之课题，艺志、艺理，常有同感。他曾系统研习隋唐、宋元、明清历代大师的书画名作，结合艺术学院的广阔视角，融会东西，为自己于求学阶段换来诸多奖项与殊荣，也为艺术创作打下了厚实的技艺基础。在遍识艺术瑰宝之后，大学毕业时，文超以一篇《浅析弘仁绘画的艺术风格》的论文为自己求艺之路开启了新的阶段。

弘仁和尚是我国清代初期的艺术大师，有着承前启后的艺术面貌，个人思想与艺术气质自然统一，笔端流露出难得一见的空灵宁静、清雅高旷、荒寒静谧之感，作品饱含传神写生之妙，笔墨苍劲整洁，富有秀逸之气，不落陈规。齐白石曾有名言：“学我者生，像我者死。”意思是学我画作之神韵则有意义，学我画作之形态则无前途。在文超的山水创作中，既可以看到与清代弘仁画作神似的艺术风貌，又多了几分元代画家笔端的悠然野趣，前者为弘仁所独有，后者为元人所独具，而二者兼备便是文超自己的艺术风格。乍听起来似乎简单，殊不知，“江鲜一尾南北菜，琴去二弦有胡音”。风格、技艺、文化、民族即是在这既有联系又不重合的文脉源流中得以不断丰富和长久传承。

当下的中国书画艺术，同国家的发展，民族的复兴一起再次迎来繁盛的时期。作为艺术工作者，今时今日所面临的困惑与问题，于历史之中都不止一次地出现过，习古与创新也是千年不变之规律。五胡乱华，文化先废而后融，终有隋唐之盛世；两宋院体艺术与文人禅道之非院体艺术的分庭，几代后逐步汇成元明艺术的丰富多样；民国五四的西学东用，虽经历本末倒置的过程，而后不久便促成了中西镜鉴地推陈出新；通史而晓，言出则明，可惜，从业者中，并非人人知其就里，因此我们才看到繁盛的艺术市场中，承前启后、超凡脱俗者凤毛麟角，变法无门、奇怪百出者屡见不鲜。

我们应当尊重每一位想要继承与创新的艺术家的劳动，但并不是每件劳动成果都能担得起继承与创新的责任。成为前者，需要笔耕不辍，而想成为后者更需敏而好学。文超之早年学画、获奖，可窥其聪敏。后研习传统、遍摹名作，可见其好学。艺评者常堆砌文末的坚韧勤勉之絮语，对文超来说似乎是多余的，他始终在不疾不徐地做着自己很早就认定的艺术工作，坚定而不断地推陈出新，佳绩连连。对于真心爱艺术的艺术工作者来说，外人眼中的坚韧勤勉都是常态，甚至是幸福。

艺术无论从创作还是收藏的角度看，都是淘尽黄沙始见金的过程。当我们再向上一级台阶，站在人类文明的高度看，思想与艺术相比于黄金应该更加珍贵。诚如，善思者，思即生命。善艺者，艺本人生。 祝愿朱文超这位优秀的85后青年画家，能在艺术之路上继续坚持自己的探索与选择，希望这位闪亮在中国文艺天空的新星，能够真正成为传承与创新中华艺术的凤毛麟角。

孙铭苑 己亥年正月初七 于北京亮马桥书斋 

笔者简介：

北京铭苑艺会创始人

艺术评论人 

艺术品藏家

艺术研究与艺术普及工作者

原中国出版集团艺术顾问

新浪网《意见领袖》专栏作家